Robin Hood on kevään 2022 J+J teatterin Nuorten ryhmän esitys
Lisänäytös ensi-illan peruuntumisen takia su 8.5.2022 klo 15:00
Englannin hallitsijakruunussa kiinni oleva ahne prinssi Juhana Maaton hallitsee voimalla ja vääryydellä. Hänen veljensä, lempeä kuningas on matkoilla, joten Juhanalla on oiva tilaisuus sheriffi ja sotilaat apurinaan viedä köyhiltä viimeisetkin rahat omaksi hyödykseen. Onneksi Sherwoodin metsän siimeksessä asuu omaa oikeutta hakeva sankarimme Robin Hood. Tarinassa Robin löytää ystävikseen kaverukset, joita hilpeiksi veikoiksikin kutsutaan. Yhdessä he alkavat kapinoida kulttimaineeseen nousseessa tarinassa ilkeyttä ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Myöskään huumoria tai romantiikkaa ei tästä tarinasta puutu. Robin Hood on vauhdikas seikkailunäytelmä, jossa riittää vauhtia ja viekkaita tilanteita. Varta vasten tätä versiota varten näytelmään on tehty lauluja, jotka vievät tarinaa riemulla kohti ratkaisua.
Robin Hood - Matias Könkkölä
Pikku-John- Odetta Karstila
Puna-Will- Aino Kuronen
Munkki Tuck - Alisa Hakonen
Much Myllärinpoika- Levi Mikkonen
Neito Marian-Jenni Lehtonen
Herttuatar Agnes von Tryffeldam, sotilas Rubert- Iida Lahtinen
Prinssi Juhana Maaton, sulhasehdokas - Kaappo Kasesniemi
Nottinghamin sheriffi-Maisa Kanerva
Kuningas Rikhard, sotilas Herbert, sulhasehdokas, eukko torilla, Hilda myllärintytär- Helmi Vilenius
Sotilas Hubert, mylläri, lehtipoika, sulhasehdokas-Jesse Sipovaara
Greta myllärintytär, sulhasehdokas-Emilia Lindroos
Hovineito Friida-Sofia Selenius
Käsikirjoitus: Anu ja Iina Hakanen
Ohjaus: Reko Himanen
Äänet ja valot: Jon Pettersson
Laulujen taustat: Henri Paasonen
Laulujen opetus: Tuulia Piirainen
Puvustus: Tuulia Piirainen, Kaija El IBourki
Lavastus: Vesa Ruuska
Tarpeiston teko: Luova Startti
Äänisuunnittelu: Tapani Puranen
Tanssikoreografiat: Jenni Lehtonen, Levi Mikkonen, Alisa Hakonen ja Reko Himanen
Englannin hallitsijakruunussa kiinni oleva ahne prinssi Juhana Maaton hallitsee voimalla ja vääryydellä. Hänen veljensä, lempeä kuningas on matkoilla, joten Juhanalla on oiva tilaisuus sheriffi ja sotilaat apurinaan viedä köyhiltä viimeisetkin rahat omaksi hyödykseen. Onneksi Sherwoodin metsän siimeksessä asuu omaa oikeutta hakeva sankarimme Robin Hood. Tarinassa Robin löytää ystävikseen kaverukset, joita hilpeiksi veikoiksikin kutsutaan. Yhdessä he alkavat kapinoida kulttimaineeseen nousseessa tarinassa ilkeyttä ja epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Myöskään huumoria tai romantiikkaa ei tästä tarinasta puutu. Robin Hood on vauhdikas seikkailunäytelmä, jossa riittää vauhtia ja viekkaita tilanteita. Varta vasten tätä versiota varten näytelmään on tehty lauluja, jotka vievät tarinaa riemulla kohti ratkaisua.
Robin Hood - Matias Könkkölä
Pikku-John- Odetta Karstila
Puna-Will- Aino Kuronen
Munkki Tuck - Alisa Hakonen
Much Myllärinpoika- Levi Mikkonen
Neito Marian-Jenni Lehtonen
Herttuatar Agnes von Tryffeldam, sotilas Rubert- Iida Lahtinen
Prinssi Juhana Maaton, sulhasehdokas - Kaappo Kasesniemi
Nottinghamin sheriffi-Maisa Kanerva
Kuningas Rikhard, sotilas Herbert, sulhasehdokas, eukko torilla, Hilda myllärintytär- Helmi Vilenius
Sotilas Hubert, mylläri, lehtipoika, sulhasehdokas-Jesse Sipovaara
Greta myllärintytär, sulhasehdokas-Emilia Lindroos
Hovineito Friida-Sofia Selenius
Käsikirjoitus: Anu ja Iina Hakanen
Ohjaus: Reko Himanen
Äänet ja valot: Jon Pettersson
Laulujen taustat: Henri Paasonen
Laulujen opetus: Tuulia Piirainen
Puvustus: Tuulia Piirainen, Kaija El IBourki
Lavastus: Vesa Ruuska
Tarpeiston teko: Luova Startti
Äänisuunnittelu: Tapani Puranen
Tanssikoreografiat: Jenni Lehtonen, Levi Mikkonen, Alisa Hakonen ja Reko Himanen
“Suo on kaikkialla"
VIIMEINEN ESITYS!!
PE 1.4. klo 18:30
Liput: 15 / 13 / 10 €
Tiedustelut ja varaukset: p. 050 466 9627 tai toimisto@jjteatteri.fi
PE 1.4. klo 18:30
Liput: 15 / 13 / 10 €
Tiedustelut ja varaukset: p. 050 466 9627 tai toimisto@jjteatteri.fi
Noita palaa elämään sijoittuu syksyiseen maalaiskartanoon 1950-luvun Suomeen, jossa joukko kartanon asukkaita ja vieraita saa odottamattoman vieraan, Benjamin-nimisen miehen. Joukko yrittää näytelmän ajan selvittää, onko Benjamin eloon herännyt, kauan sitten suohon haudattu noita. Kartanon väki kiistelee myös mitä Benjaminille tulisi tehdä, jos hän tosiaan on noita.
Joel Elstelän sekä Suomen Näytelmäkirjailijaliiton luvalla J+J Teatterille sovitetussa näytelmässä tullaan näkemään jotain teokselle täysin uutta: sukupuoliroolit ovat vaihtuneet ja klassisen Noidan roolin ottaa jämsäläiselle teatterimaailmalle tuttu Levi Mikkonen.
Joel Elstelän sekä Suomen Näytelmäkirjailijaliiton luvalla J+J Teatterille sovitetussa näytelmässä tullaan näkemään jotain teokselle täysin uutta: sukupuoliroolit ovat vaihtuneet ja klassisen Noidan roolin ottaa jämsäläiselle teatterimaailmalle tuttu Levi Mikkonen.
Näyttelijät ja roolit:
Levi Mikkonen (Benjamin), Mervi Ala-Haavisto (Emännöitsijä), Satu Lehtinen (Gunnar), Timo Lavola (Hallberg),
Anna-Kaisa Vierinen (Hanna), Veera Seppänen (Henriikka), Iina Raatikainen (Kaisa), Iida Vettenterä (Venla)
Levi Mikkonen (Benjamin), Mervi Ala-Haavisto (Emännöitsijä), Satu Lehtinen (Gunnar), Timo Lavola (Hallberg),
Anna-Kaisa Vierinen (Hanna), Veera Seppänen (Henriikka), Iina Raatikainen (Kaisa), Iida Vettenterä (Venla)
Musiikki/valosuunnittelu: Patrik Alapirtti, äänituotanto: Niklas Piispala, lavastus: Tuukka Remes, lavastussuunnittelu ja tarpeisto: Sonja Haromo, puvustus: Helena Salminen ja työryhmä, ohjaajan assistentti: Veera Koskinen
Kuva: Veera Koskinen
❞
Näytelmä pohtii ihmisyyden perimmäisiä kysymyksiä kiehtovalla tavalla, se kysyy mitä pahuus oikeastaan on, mitä kaikkea ihmismieli kätkee sisälleen, eikö meissä kaikissa asu pimeä? Teemat jäävät mieleen pitkäksi aikaa, mikä on kiistatta merkki siitä, että Noita palaa elämään on suurenmoista teatteria.
Johanna Suominen, Keskisuomalainen 5.3.2022
Näytelmä pohtii ihmisyyden perimmäisiä kysymyksiä kiehtovalla tavalla, se kysyy mitä pahuus oikeastaan on, mitä kaikkea ihmismieli kätkee sisälleen, eikö meissä kaikissa asu pimeä? Teemat jäävät mieleen pitkäksi aikaa, mikä on kiistatta merkki siitä, että Noita palaa elämään on suurenmoista teatteria.
Johanna Suominen, Keskisuomalainen 5.3.2022
❞
J+J Teatterin juhlanäytelmässä korostuu yhdessä tekeminen:
”Mukana ei ole ylinäyttelemistä, hosumista eikä turhia maneereita”
J+J Teatterin juhlanäytelmässä korostuu yhdessä tekeminen:
”Mukana ei ole ylinäyttelemistä, hosumista eikä turhia maneereita”
Ohjaaja Miro Santeri lupaili, ettei Noita palaa elämään -näytelmästä jäisi päällimmäiseksi mieleen ”mitäänsanomattoman kädenlämpöinen fiilis”. Ensi-illassa tuo lupaus lunastetaan heittämällä.
Mika Waltarin kirjoittaman näytelmän kantaesitys oli vuonna 1946. Ilmestyessään se sai ristiriitaisen maineen, ja tuo maine on varmasti vaikuttanut siihen, ettei sitä juurikaan esitetä. J+J Teatterin rohkeaa valintaa voi pitää kulttuuritekona. Yleisöä pitääkin ravistella.
Noita palaa elämään sisältää mystisiä aineksia, jossa katse käännetään yksittäiseen ihmiseen ja tämän vastuuseen. Sitä suorastaan alleviivataan. ”Ei kannata etsiä pahaa itsemme ulkopuolelta.” Miro Santerin dramatisoinnissa tarinan rönsyjä on karsittu. Tiivistäminen ja selkeyttäminen tekevät hyvää. Esityksestä välittyy ohjaajan rakkaus lajiin. Ohjaus on tehty pieteetillä ja kunnianhimolla. Lopputuloskin on sen mukainen. Erityisen hienosti on toteutettu pöydän ympärillä tapahtuva kohtaus, jossa kuulostellaan kummitusten liikkeitä. Taiten on rakennettu myös ääni- ja valomaailma. Ukkosen jyrinä kehystää tarinan. Efektit eivät ole hallitsevia eikä päälle liimattuja, mutta luovat hienon tunnelman. Viimeisen silauksen antaa selkeä ja näyttävä lavastus.
Teatteri on joukkuelaji. Kun kaikki palaset osuvat kohdalleen, lopputuloksena on vaikuttava esitys. Se on juhlavuoden arvoinen teos.
Tommi Tapiainen, Jämsän Seutu 28.2.2022
Mika Waltarin kirjoittaman näytelmän kantaesitys oli vuonna 1946. Ilmestyessään se sai ristiriitaisen maineen, ja tuo maine on varmasti vaikuttanut siihen, ettei sitä juurikaan esitetä. J+J Teatterin rohkeaa valintaa voi pitää kulttuuritekona. Yleisöä pitääkin ravistella.
Noita palaa elämään sisältää mystisiä aineksia, jossa katse käännetään yksittäiseen ihmiseen ja tämän vastuuseen. Sitä suorastaan alleviivataan. ”Ei kannata etsiä pahaa itsemme ulkopuolelta.” Miro Santerin dramatisoinnissa tarinan rönsyjä on karsittu. Tiivistäminen ja selkeyttäminen tekevät hyvää. Esityksestä välittyy ohjaajan rakkaus lajiin. Ohjaus on tehty pieteetillä ja kunnianhimolla. Lopputuloskin on sen mukainen. Erityisen hienosti on toteutettu pöydän ympärillä tapahtuva kohtaus, jossa kuulostellaan kummitusten liikkeitä. Taiten on rakennettu myös ääni- ja valomaailma. Ukkosen jyrinä kehystää tarinan. Efektit eivät ole hallitsevia eikä päälle liimattuja, mutta luovat hienon tunnelman. Viimeisen silauksen antaa selkeä ja näyttävä lavastus.
Teatteri on joukkuelaji. Kun kaikki palaset osuvat kohdalleen, lopputuloksena on vaikuttava esitys. Se on juhlavuoden arvoinen teos.
Tommi Tapiainen, Jämsän Seutu 28.2.2022
Kuvat: Johanna Suominen